La obra del dramaturgo estadounidense Tennessee Williams alimentó algunos de los grandes dramas del cine americano de los años cincuenta y sesenta. Directores como Elia Kazan, Richard Brooks y John Huston llevaron al cine más de alguna pieza suya. Este ciclo presenta cinco títulos esenciales
Lu 5, 16, 19 y 21:30 hrs. Sa 10, 19 hrs.
Un tranvía llamado deseo, de Elia Kazan. Estados Unidos. 1951.
Ma 6, 16, 19 y 21:30 hrs. Sa 10, 21:30 hrs.
Baby doll, de Elia Kazan. Estados Unidos. 1955.
Mi 7, 16, 19 y 21:30 hrs. Do 11, 16 hrs.
De repente en el verano, de Joseph L. Mankiewicz. Estados Unidos. 1959.
Ju 8, 16 y 19 y 21:30 hrs. Do 11, 19:00 hrs.
La gata sobre el tejado caliente, de Richard Brooks. Estados Unidos. 1958.
Vi 9, 16, 19 y 21:30 hrs. Do 11, 21:30 hrs.
La noche de la iguana, de John Huston. Estados Unidos. 1964.
Lugar: Centro de Extensión - Alameda 390 - Sala Cine UC
Valor: $1.000. Convenios, 2x1
Reseñas
Un tranvía llamado deseo, de Elia Kazan. Estados Unidos. 1951.
Protagonistas: Marlon Brando, Vivien Leigh, Karl Malden.
Kazan adaptó al cine esta pieza fundamental de Tennessee Williams prácticamente con el mismo elenco que el realizador utilizó para su versión en Broadway, encabezado por Marlon Brando. Fue el segundo papel en cine del célebre intérprete y también su primera nominación al Oscar, pero no es la única gran actuación. Vivien Leigh, es notable como la atrofiada Blanche Dubois y el gran actor que fue Karl Malden hace aquí una de los mejores papeles de su carrera.
Baby doll, de Elia Kazan. Estados Unidos. 1955
Protagonistas: Karl Malden, Eli Wallach, Carroll Baker.
La húmeda y sensual Mississippi es el telón de fondo en esta historia sobre hombre maduro y dueño de una empresa algodonera que contrae matrimonio con una chica de 19 años con el compromiso de no tocarla hasta que cumpla 21 años. Williams escribió el guión basándose en su comedia teatral en un acto 27 Vagones de algodón, Kazan le imprimió a este relato gran tensión y sensualidad y buena parte de sus aciertos recaen en la fotografía de Boris Kaufman.
De repente en el verano, de Joseph L. Mankiewicz. Estados Unidos. 1959.
Protagonistas: Katharine Hepburn, Elizabeth Taylor, Montgomery Clift.
La inquebrantable decisión de una adinerada viuda, la señora Venable, por someter a su joven sobrina a una lobotomía debido a sus arranques de locura esconde más de una verdad. En el fondo de esa decisión, que es cuestionada por el psiquiatra familiar, se oculta la trágica muerte del hijo de la mujer ocurrida en África. El guión de este drama (basado en la pieza del mismo nombre), fue escrito por Tennessee Williams y Gore Vidal y recibió dos nominaciones para Hepburn y Taylor, en los papeles protagónicos.
La gata sobre el tejado caliente, de Richard Brooks. Estados Unidos. 1958.
Protagonistas: Elizabeth Taylor, Paul Newman, Burl Ives.
Cinta sobre ambiciones y rencillas familiares, esta película de Richard Brooks narra la tensión en el interior de un clan sureño ante la herencia que deja la muerte del patriarca. En el centro de esa disputa están los dos hijos mayores: el frágil Brick y el arrogante y ambicioso Cooper.
La noche de la iguana, de John Huston. Estados Unidos. 1964.
Protagonistas: Richard Burton, Ava Gardner, Sue Lyon.
Luego de una crisis de fe, un pastor protestante abandona la religión y se radica en pequeño poblado de México para sobrevivir con dificultad como guía turístico. En una de sus tareas cotidianas, debe guiar a un grupo de viajeros americanos por la localidad y el punto de conflicto será la presencia de una bellísima muchacha y también un ex amor del pastor.
Este ciclo de películas se enmarca en la serie de conferencias que el escritor argentino Alan Pauls realizará en la Universidad Católica, en las que se referirá a Cine y Urbe. La muestra de películas que acompañan esta actividad está integrada por filmes donde la presencia física de la ciudad es parte relevante de la puesta en escena. El ciclo complementa el seminario que dictará el escritor argentino Alan Pauls en la Universidad Católica de Chile.
Las alas del deseo, de Wim Wenders. Alemania. 1987.
L 12 de julio, 16 y 21:30 hrs. Ver trailer en YouTube
Sala CineUC, Alameda 390, Santiago
Entradas $ 1500.-
El tercer hombre, de Carol Reed. Reino Unido. 1946.
M 13 de julio, 16, 19 y 21:30 hrs. Ver trailer en Youtube
Sala CineUC, Alameda 390, Santiago
Entradas $ 1500.-
Hiroshima, mon amour, de Alain Resnais. Francia. 1959.
Mi 14 de julio, 16, 19 y 21:30 hrs. Ver trailer en YouTube
Sala CineUC, Alameda 390, Santiago
Entradas $ 1500.-
Doctor Mabuse, El Jugador, de Fritz Lang. Alemania. 1922.
J 15 de julio, 16, 19 y 21:30 hrs.
Ver trailer en YouTube
Sala CineUC, Alameda 390, Santiago
Entradas $ 1500.-
M, el Vampiro de Düsseldorf, de Fritz Lang. Alemania. 1931.
V 16 de julio, 16 y 19 Ver trailer ne YouTube
Sala CineUC, Alameda 390, Santiago
Entradas $ 1500.-
Blow Up, de Michelangelo Antonioni. Italia-Reino Unido.1966.
S 17 de julio, 19 y 21:30 hrs. Ver trailer en YouTube
Sala CineUC, Alameda 390, Santiago
Entradas $ 1500.-
Manhattan, de Woody Allen. Estados Unidos. 1979.
D 18 de julio, 16, 19 y 21:30 hrs. Ver trailer en YouTube
Sala CineUC, Alameda 390, Santiago
Entradas $ 1500.-
Perdidos en Tokyo, de Sofia Coppola. Estados Unidos. 2003.
L 19 de julio, 16, 19 y 21:30 hrs. Ver trailer en YouTube
Sala CineUC, Alameda 390, Santiago
Entradas $ 1500.-
Horarios: Domingo a viernes: 16, 19 y 21:30 hrs. Sábado: 19 y 21:30 hrs.
Valor de la entrada: $1.500.
Convenios: 2 x 1.
Boletería en informaciones 354 6507 / 354 6500 / 654 6546
20 julio 2010 - 1 agosto 2010
16:00, 19:00 y 21:30 hrs. S, 19 y 21:30 hrs.
Cineasta político e inquieto, Glauber Rocha es considerado como el nombre más importante del cine brasileño. Piedra angular del movimiento llamado Cinema Novo –junto a Carlos Dieges y Nelson Pereira Dos Santos–, su cine recibió una influencia radical del neorrealismo italiano, la que complementó con un estilo personal marcado por un uso activo y libre de la cámara, a través de intensos planos secuencia y largos travellings. Por segunda vez en Chile se presentan casi en forma completa la obra de este cineasta a casi 30 años de su muerte. La organización de la muestra ha contado con la colaboración de la familia de Rocha, especialmente de su viuda, Paula Gaitán, quien abrirá la muestra.
Programación
M 20, Mi 28. Diario de Sintra (documental) de Paula Gaitán. (2007)
Mi 21, J 29. A idade da terra. 1980.
J 22, V 30. Dios y el diablo en la tierra del sol. 1964.
V 23. Tierra en trance. 1967.
S 24. Antonio das Mortes. 1969.
D 25 y S 31. Barravento. 1961.
L 26 y D 1. Cabezas cortadas. 1970.
M 27. A Rocha que voa: Documental Erik Rocha.
Entrada general: $2.500. Convenios, 2x1.
Reseñas
Barravento (1961), 80'.
Intérpretes: António Sampaio, Luiza Maranhâo, Lucy Carvalho, Aldo Teixeira, Lidio Cirillo dos Santos, Rosalvo Plinio
Bahía, las condiciones de vida de una comunidad de pescadores presa de supersticiones. La religión indígena africana en sus relaciones sociales. El misticismo como la fuerza que mueve el universo y única vía de escape a la explotación y a las miserias del hombre.
Dios y el diablo en la tierra del sol (1964), 125'.
Intérpretes: Geraldo del Rey, Yoná Magalhaes, Mauricio do Valle, Othon Bastos, Lidio Silva, Sônia dos Humildes, Antônio Pinto
A partir de una estructura dialéctica de Dios y el Diablo, simbolizados por las figuras del beato y del cangaceiro, se indaga acerca del fenómeno de la miseria nordestina, su origen y consecuencias. La búsqueda inconsciente del sentido de la vida, el amor.
Antônio das Mortes (1969), 95'
Intérpretes: Maurício do Valle, Odete Lara, Othon Bastos, Hugo Carvana, Jofre Soares
Antônio das Mortes, matador de cangaceiros, es destinado a aplastar a una comunidad de campesinos hambreados guiados por una "santa". Debatido entre la realidad actual del sertón y la imagen fantástica del pasado, vive una suerte de crisis moral entre el poder y los oprimidos.
Tierra en trance (1976 ) 115'
Intérpretes: Jardel Filho, Paulo Autran, José Lewgoy, Glauce Rocha, Paulo Gracindo, Hugo Carvana
Reflexión crítica del período que antecede a 1964 en Brasil. En un país imaginario (El dorado) se mueven tres personajes: un demagogo fascista, un político reformista y un intelectual, con conductas opuestas, pero que finalmente se manifestarán y actuarán.
Cabezas cortadas (1970) 95'
Intérpretes: Pierre Clementi, Francisco Rabal, Marta May, Rosa María Penna, Emma Cohen, Luis Ciges
Un filme acerca del poder y la opresión, construido de "imágenes y sonidos", que se mueve entre el teatro y la poesía. Una historia, como una fábula, de un rey sin amor y sin corona, atormentado por sus delirantes recuerdos.
A idade da terra (1980)
Película que cierra la filmografía del director, sin argumento propiamente dicho, de duración exagerada, dos horas y media, y que da una visión colorista, abigarrada y caótica de Brasil.
A Rocha que voa: Documental Erik Rocha
Eryk, con la urgencia de un hijo frente a la obra de su padre, plasma en el documental Rocha que voa (algo así como Glauber Rocha viene volando), la simpleza del pensamiento político-cinematográfico de su padre y a su vez la imposibilidad de aplicarlo en una sociedad capitalista que utiliza el lenguaje de la burguesía como lenguaje hegemónico.
Diario de Sintra. Documental, Paula Gaitán (2007)
La película se abre con una imagen de un árbol del cual penden fotografías tomadas por o sobre el cineasta del cinema novo. Pese a su título, es menos un diario de la estancia de Glauber –y de la propia directora– en Sintra, una pequeña ciudad de Portugal, que un acercamiento simbiótico a la estética de Rocha. Es una película difícil de describir, que conjuga los registros del sueño, la utopía y la revolución en miradas cruzadas; y no sólo en miradas, en ritmos, en tiempos, en respiraciones y latidos. Por todo ello es una película con Glauber y no sobre Glauber.
Lu 5, 16, 19 y 21:30 hrs. Sa 10, 19 hrs.
De repente en el verano, de Joseph L. Mankiewicz. Estados Unidos. 1959.
