Cine de Director: Werner Herzog

9 al 14 de noviembre

La impredecible obra de Werner Herzog (Münich, 1942) prácticamente no tiene similitudes en el cine alemán ni tampoco en la producción contemporánea. Como ninguna otra, su filmografía se ha movilizado en las fronteras de la ficción y del documental, con una libertad tal que ha vuelto a ambas un terreno sinuoso y difuso.

En una geografía de espacios abiertos, laberínticos y fascinantes, Herzog ha establecido a lo largo de su trabajo una galería de personajes –reales y ficticios– que se desplazan a partir de su desencajada relación con el entorno en el que son llevados a habitar. Desde luego, está el obsesionado soldado de Señales de Vida –su primer largometraje–, encerrado junto a su mujer en una desolada fortaleza militar en la isla de Creta. Pero también lo están Lope de Aguirre –y más tarde Fitzcarraldo– en la selva peruana, el vulnerable Nosferatu en el enfermizo y pestilente mundo de los vivos, el renegado Francisco Manoel da Silva que, en Cobra Verde, desplaza sus sueños monárquicos desde Sudamérica hasta las costas de África, y también el ingenuo ambientalista Timothy Treadwell, que se traslada a la montaña estadounidense para llevar a cabo su mortal utopía junto a los osos pardos en el documental Grizzly Man, una de sus películas más recientes. Se trata, entonces, del hombre occidental movilizado por la megalomanía a condiciones extremas donde el arrebatador paisaje natural suele ser pivote para la fractura interior, la locura y la muerte.

Es cierto que una de las grandes constantes del cine de este director está en el retrato de personajes obsesionados por llevar a cabo empresas sobrehumanas, inconcebibles y hasta descabelladas. Pero, en rigor, la crónica de esa empresa es menos un fin que un medio para hablar de la soledad, de la enajenada identidad europea y de un tema común a otro cineasta alemán de su generación (Wim Wenders) como es el desarraigo. Aunque a diferencia de Wenders, el permanente movimiento de los personajes de Herzog no los conduce al origen sino más bien a la dispersión y a la fuga de la conciencia.

De su cine se ha escrito mucho sobre las extremas y peligrosas condiciones de sus rodajes, sobre las semejanzas entre los delirios de sus personajes y los suyos como cineasta, y también sobre la tensa y permanente relación creativa que mantuvo con el actor Klaus Kinski a lo largo de cinco películas. Todo ello puede ser fascinante, coherente con las dimensiones de su cine e incluso proporcionar diversos frentes de aproximación a su obra. Pero descontando todos ellos, y aunque sólo fuera por su única y formidable manera de convertir el espacio natural en el lugar donde se escenifica la tragedia contemporánea, la mirada de Werner Herzog ya tendría un lugar en la historia del cine.

En colaboración con el Goethe Institut, presentaremos en la UC, una retrospectiva del autor

Felipe Blanco
Profesor UC

Programación:

Jueves 9        
Señales de Vida (1968)

El primer largometraje de Werner Herzog narra la estancia de un soldado en una isla en la Creta ocupada por Alemania, mientras se recupera de sus heridas de combate. Lo acompañan su mujer y dos soldados y el día transcurre entre el aburrimiento y el hastío que pronto conducen a su protagonista a la alienación. En esta cinta no está aún el exuberante entorno natural de sus películas posteriores, pero se trata de un espacio frío, vacío y casi irreal, que parece proyectado desde la conciencia de su alucinado protagonista.

Título Original: Lebenszeichen. Alemania. 1968. Director: Werner Herzog. Guión: Werner Herzog, basado en una historia de Achim von Arnim. Director de Fotografía: Thomas Mauch. Montaje: Beate Mainka-Jellinghaus. Música: Stavros Xarhakos. Intérpretes: Peter Brogle, Wolfgang Reichmann, Athina Zacharopoulou, Wolfgang von Ungern-Sternberg, Wolfgang Stumpf, Henry van Lyck, Julio Pinheiro, Florian Fricke. Duración: 91 minutos. Formato: 35 mm.

Viernes 10     
Aguirre, la Ira de Dios (1972)

Obra mítica en la filmografía de Herzog, Aguirre, la Ira de Dios es una ficción basada en la figura del conquistador de Lope de Aguirre, segundo en el mando en las huestes comandadas por Gonzalo Pizarro, que arrebata por la fuerza el mando de sus hombres y los encamina hacia la búsqueda de El Dorado, la mítica ciudad perdida de los Incas. Herzog registra la travesía imposible de Aguirre –quien avanza con sus hombres a lo largo de la selva peruana, mientras la vegetación y los indios van devorando al grupo– y logra a partir de un trabajo de cámara excepcional, filmar, en un último y memorable plano, algo que podría ser la mirada de Dios sobre el desquiciamiento humano.

Título Original: Aguirre, der Zorn Gottes. Alemania. 1972. Director: Werner Herzog. Guión: Werner Herzog. Director de Fotografía: Thomas Mauch. Montaje: Beate Mainka-Jellinghaus. Música: Popol Vuh. Intérpretes: Klaus Kinski, Helena Rojo, Del Negro, Ruy Guerra, Peter Berling, Cecilia Rivera, Daniel Ades. Duración: 100 minutos. Formato: 35 mm.

Sábado 11     
El Enigma de Kaspar Hauser (1974)

Basada en un hecho real –el descubrimiento de un individuo, en el siglo XIX, que vivó desde su infancia en el interior de una caverna sin ningún contacto humano- que ha suministrado material para la novela y el teatro, Herzog invierte los parámetros de Aguirre, la Ira de Dios, para retratar la odisea del salvaje iletrado instalado en el centro del racionalismo alemán de la primera mitad del siglo. Si en su anterior película era el conquistador en el entorno natural, Kaspar Hauser es aquí un representante de la naturaleza que es brutalmente incorporado a la civilizada sociedad europea que termina por aplastarlo.

Título Original: Jeder für Sich und Gott Gegen Alle. Alemania. 1974. Director: Werner Herzog. Guión: Werner Herzog. Director de Fotografía: Jörg Schmidt-Reitwein. Montaje: Beate Mainka-Jellinghaus. Música: Obras de Tomaso Albinoni, Orlando di Lasso, Wolfgang Amadeus Mozart y Johann Pachelbel. Intérpretes: Bruno S., Walter Ladengast, Brigitte Mira, Willy Semmelrogge, Michael Kroecher, Hans Musaeus, Marcus Weller, Gloria Doer, Volker Prechtel, Herbert Achternbusch. Duración: 110 minutos. Formato: 35 mm. 

Domingo 12   
Corazón de Cristal (1976)

Rodada en Bavaria, Alaska e Irlanda, Corazón de Cristal se sumerge en una Europa mítica, dominada por la figura de Hias, adivino, profeta, místico y portador de la rica tradición mitológica centroeuropea. La imposibilidad de Hias de revelar a un príncipe el secreto que le confiere el color rojo al rubí, es el hilo que conduce a su protagonista y, finalmente a toda la población, a la locura y al desgarro. Como en sus películas anteriores, el frío paisaje boscoso proporciona a Herzog el marco de referencia mítico para el filme que, como lo ha sido su obra, es la filmación de un trayecto hacia la muerte.

Título Original: Herz Aus Glas. Alemania. 1976. Director: Werner Herzog. Guión: Herbert Achternbusch y Werner Herzog. Director de Fotografía: Jörg Schmidt-Reitwein. Montaje: Beate Mainka-Jellinghaus. Música: Popol Vuh. Intérpretes: Josef Bierbichler, Stefan Güttler, Clemens Scheitz, Sonja Skiba, Wolf Albrecht, Thomas Binkley, Janos Fischer, Wilhelm Friedrich, Edith Gratz, Alois Hruschka, Egmont Hugel. Duración: 93 minutos. Formato: 35 mm.

Lunes 13       
Stroszek (1977)

A partir de la ficcionada vida del propio protagonista –Bruno S., quien también protagonizó El Enigma de Kaspar Hauser–, encarna a Bruno Stroszek un ex convicto alcoholizado que intenta adaptarse a la vida urbana luego de la prisión. Desde el momento de abandonar la cárcel, Herzog se centra en la afirmación de identidad del protagonista, quien repite su nombre ante los funcionarios carcelarios. Desde ahí, Stroszek se construye como un deambular en busca de esa identidad negada, que concluirá con un viaje de asentamiento a Estados Unidos para apoderarse de un sueño americano que, a partir de las limitaciones esenciales del protagonista, se volverá imposible y trágico.

Título Original: Stroszek. Alemania. 1977. Director: Werner Herzog. Guión: Werner Herzog. Director de Fotografía: Thomas Mauch. Montaje: Beate Mainka-Jellinghaus. Música: Chet Atkins, Sonny Terry y fragmentos de la sonata “Claro de Luna”, de Beethoven. Intérpretes: Bruno S, Eva Mattes, Clemens Scheitz, Wilhelm von Homburg, Burkhard Driest, Clayton Szalpinski, Ely Rodriguez, Alfred Edel, Scott McKain. Duración: 115 minutos. Formato: 35 mm.

Martes 14             
Woyzeck (1979)

La obra de teatro inconclusa de Georg Büchner sirve de base a esta tercera colaboración entre Werner Herzog y Klaus Kinski. Un par de días después de rodar Nosferatu el Vampiro, director y actor iniciaron la filmación de esta película que narra la patética existencia de un soldado alemán manipulado por su comandante y por el médico del regimiento, sometido a experimentos alimenticios y conducido, finalmente, a los celos homicidas. La puesta en escena de Herzog enfatiza las relaciones de poder y el carácter anómalo del protagonista, a partir de largos planos y de una cámara prácticamente estática que le devuelve la ambigüedad en su registro de lo real. 

Título Original: Woyzeck. Alemania. 1979. Director: Werner Herzog. Guión: Werner Herzog, basado en la obra de Georg Büchner. Director de Fotografía: Jörg Schmidt-Reitwein. Montaje: Beate Mainka-Jellinghaus. Intérpretes: Klaus Kinski, Eva Mattes, Wolfgang Reichmann, Willy Semmelrogge, Josef Bierbichler, Paul Burian, Volker Prechtel, Dieter Augustin, Irm Hermann. Duración: 82 minutos. Formato: 35 mm.

Sala Cine UC
Centro de Extensión, Alameda 390, Santiago, Boletería e Informaciones 354 6507 / 354 6516
Domingos a viernes 16, 19 y 21:30 horas
Sábados 19 y 21:30 horas
Entrada general $ 2.000; Estudiantes y Tercera edad $ 1.500, Grupo Cine UC, ex alumnos y Club de Lectores Mercurio 2x1

Biografía W. Herzog

Nació en Múnich pero pasó toda su infancia en un pueblo de las montañas de Baviera. Creció sin radio ni cine, en pleno contacto con la naturaleza, alejado del mundo. Según él mismo afirma, no tuvo conocimiento de la existencia del cine hasta los doce años, así como tampoco había visto un coche hasta esa edad; a los 17 años hizo su primera llamada telefónica. A los trece años le llevaron a Múnich para que iniciara sus estudios secundarios. Su familia se alojó provisionalmente en una pensión donde, casualmente, se alojaba Klaus Kinski, (n. 1926), actor que en un futuro sería clave en su carrera cinematográfica. Kinski ni reparó en el Herzog de trece años, pero el futuro director sí reparó en el singular actor.

Durante su adolescencia tuvo una fuerte etapa religiosa que le hizo convertirse al catolicismo, lo que le provocó discusiones con sus parientes, que eran ateos convencidos. Por esta época también empezó a realizar sus primeros viajes largos a pie. Hacia los quince años atravesó Europa desde Múnich hasta llegar a Albania. También hizo a pie el viaje que llevó a Grecia.

Hacia los 17 años decidió dedicarse al cine. Para pagarse sus filmes trabajó en diversos oficios, que combinaba con sus estudios secundarios y luego universitarios. Inició estudios de Historia, Literatura y Teatro en Múnich. Hacia 1960 obtuvo la beca Fullbright para el Seminario de cine de la Universidad de Duquesne, en Pittsburgh (Estados Unidos). A pesar de participar en seminarios universitarios de cine, nunca estudió cine en ninguna escuela ni tampoco trabajó como asistente de ningún director de cine; su formación es completamente autodidacta. En Estados Unidos combinó de nuevo sus estudios con trabajos como soldador en una fábrica y aparcacoches, para ahorrar dinero. En 1962, a los veinte años, fundó su productora de cine, Herzogfilmproduktionen. En 1963 inicia el rodaje de su primer cortometraje, Herakles, al que seguirían Game in the Sand (1964), Last Words (1967) y The Umpreceded Defence... (1967).

Tras esta primera etapa de formación en el cortometraje realizó su primer largometraje, Lebenszeichen (Señales de vida), subvencionado por el Instituto de Cine alemán, que buscaba promocionar a nuevos cineastas. La película ganó el Premio alemán de Cine. A partir de aquí inició una carrera singular, que ha combinado la filmación de largometrajes, documentales, dirección de ópera, actuación y redacción de guiones. Werner Herzog sigue en activo en la actualidad