Rusia: Los años Soviéticos

El Ciclo de Cine “Rusia: Los años Soviéticos” se realizará entre el viernes 8 y el domingo 17 de junio en la Sala Cine UC

Con Retrospectiva de Veinte Películas el Centro de Extensión UC Analiza el Aporte del Cine Soviético

• La muestra, realizada en conjunto con el Instituto de Historia de la UC, incluye cintas de ficción y documental realizados entre 1922 y 1985. Las proyecciones serán en 35 mm y también en formato digital.

• Se exhibirán obras de Sergei Eisenstein, Dziga Vertov, Andrei Tarkovsky, además de directores menos conocidos en Chile como Mikhail Kalatozov, Grigori Chukhrai, Igor Talankin y Elem Klimov.

• La retrospectiva incluye una mesa redonda sobre el tema a cargo de los historiadores Olga Ulianova, Joaquín Fermandois, XXX y Claudio Rolle, que se realizará el miércoles 13 de junio a las 18 horas, previamente a la función de ¡Que Viva México!

El legado de casi setenta años de cine soviético será objeto de una amplia retrospectiva cinematográfica denominada Rusia, Los Años Soviéticos, que incluye más de veinte películas realzadas entre la consolidación de la revolución de octubre y la caída del socialismo en 1989.

La muestra, que estará en cartelera a partir del  viernes 8 de junio en el Centro de Extensión de la Universidad Católica, es una actividad en conjunto con el Instituto de Historia de nuestra Universidad que busca revisar tanto los hitos más famosos del cine soviético, como aquellas obras desconocidas, de manera de poder entregar una mirada amplia a las distintas fases creativas e ideológicas por las que pasó esa cinematografía, desde el formalismo hasta la estética oficial del Realismo Socialista.

Se trata de 22 películas que se remontan a las experiencias de los noticiarios Kino Pravda –filmados por el realizador Dziga Vertov entre 1922 y 1925– y se extiende por las contribuciones de Sergei Eisenstein, Grigori Chukhrai, Mikhail Kalatozov, Andrei Tarkovsky, Nikita Mijalkov y Elem Klimov. En síntesis, el ciclo busca hacer un repaso de de lo más relevante y definitorio en relación con la actividad cinematográfica en las siete décadas de vida de la Unión Soviética.

La selección de títulos –cuyos formatos están en 35 mm y también en digital–  incluye clásicos como El Acorazado Potemkin y Octubre, de Eisenstein; La Infancia de Iván y Stalker, de Tarkovsky, Pieza Inconclusa para Piano Mecánico, de Mijalkov; además de cintas como Cuando Vuelan las Cigüeñas, de Kalatozov, y Tchaikovsky, de Igor Talankin, películas prácticamente desconocidas para el público.

En síntesis, las películas que configuran la muestra, remiten tanto a la profunda influencia que dejaron los cineastas del período formalista (como Vertov y Eisenstein), aquellos que se realizaron su obra en plena época estalinista (como Kalatozov,  y Chukhrai) y también aquellos que anticiparon el fin del régimen (como Mijalkov y específicamente, Tarkovsky).

Como complemento a esta retrospectiva , el miércoles 13 de junio, a las 18 horas, se efectuará una mesa redonda sobre el período soviético en la que participarán Olga Ulianova, Joaquín Fermandos, Alfredo XXX y Claudio Rolle. A esta mesa redonda seguirá la exhibición del documental ¡Qué Viva México!, de Sergei M. Eisenstein, rodado en 1932 y rescatado tres décadas después. La entrada a esta actividad es liberada.

La muestra Rusia: Los Años soviéticos, se presentará hasta el domingo 17 de junio de domingo a viernes a las 16, 19 y 21:30 horas; y los sábados a las 19 y 21:30 horas en la Sala Cine UC del Centro de Extensión (Alameda 390).

La entrada tiene un valor de $ 2.000 para público general y $1.500 para estudiantes, convenios y Adultos Mayores.

Viernes 8

16 El Fin de los Liuvavain, de Leonid Golovnia (1971).

19 Noticieros Kino Glass y Kino Pravda, de Dziga Vertov (1922)

21:30 El Príncipe Igor, de Roman Tikhomirov (1969)

Sábado 9

19 El príncipe Igor, de Roman Tikhomirov (1969)

21:30 El Acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein (1925) (Digital)

Domingo 10

16 La Unión Soviética, documental.

19 Octubre, de Sergei Eisenstein (1927)

21:30 Ve y Mira, de Elem Klimov (1985)

Lunes 11

16 Fuego Agua y Trompetas de Cobre, de Alexandr Rou (1968)

19 La Infancia de Iván, de Andrei Tarkovsky (1962) (Digital)

21:30 Octubre, de Sergei Eisenstein (1927)

Martes 12

16 La Tragedia Optimista, de Samson Jamsonov (1963)

19 La  Epopeya Rustam, de Boris Kymiagarov (1968

21:30 La Infancia de Iván, de Andrei Tarkovsky (1962) (Digital)

Miércoles 13

16 Edgar y Cristina, de Leonid Leimanis (1967)

18: Mesa Redonda y seguido de ¡Qué viva México!, de Sergei Eisenstein (1932) (Digital)

21:30 La Pasión de las Grullas

Jueves 14

16 Cuando Vuelan las Cigüeñas, de Mikhail Kalatozov (1957) (Digital)

19 Stalker, de Andrei Tarkovsky (1979) (Digital)

21:30 Pieza Inconclusa para Piano Mecánico, de Nikita Mijalkov (1977) (Digital)

Viernes 15

16 Enamorados, de Radion Najapalej

19 Tchaikovsky, de Igor Talankin (1969)

21:30 Stalker, de Andrei Tarkovsky (1979) (Digital)

Sábado 16

19 Introducción a la Vida, de Igor Talankin (1962)

21:30 Aquí los Amaneceres son Apacibles, de Stanislav Rostotski (1973) (Digital)

Domingo 17

16 Un rapto a la Caucasiana (1966)

19 Cuando Vuelan las Cigueñas, de Mikhail Kalatozov (1957) (Digital)

21:30 La Balada del Soldado, de Grigori Chukhrai (1959)

Miércoles 16, 18:00 hrs.

Mesa Redonda
¡Qué Viva México!, de Sergei M. Eisenstein (1932)

Reseñas

Noticieros Kino Glass y Kino Pravda, de Dziga Vertov (1922)

En 1922 Dziga Vertov reunió un grupo de realizadores que conformaron un movimiento que valorizaba el realismo y veía a la cámara como un instrumento que debía mostrar lo que sucedía en la vida real. Sinopsis: Primer largometraje realizado siguiendo el manifiesto “Cine-Ojo”. Los cortos Kino Pravda se produjeron entre 1922 y 1925.

El Acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein (1925) (Digital)

Probablemente la película más importante realizada durante el período soviético y una de las realizaciones más definitivas en la evolución del cine. Esta película fue parte de un proyecto cinematográfico conmemorativo de los hechos del año 1905 en el que participaron varios directores. Eisenstein tomó la insurrección de la tripulación del acorazado de Potemkin, en junio de 1905 y la asimila como una metáfora del triunfo revolucionario. En el Acorazado Potemkin Sergei Eisenstein desarrollo todas sus ideas sobre la narración cinematográfica, la composición de cada plano y la función ideológica del montaje. Magistral es la escena de la escalinata frente al puerto de Odessa, que siegue siendo un momento insuperable de la historia del cine.

Título Original: Bronenosets Potyomkin. URSS. 1925. Director: Sergei M. Eisenstein. Guión: Nina Agadzhanova, Nikolai Aseyev, Sergei M. Eisenstein, Sergei Tretyakov. Director de Fotografía: Eduard Tisse. Música: Dimitry Shostakovich. Intérpretes: Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov, Ivan Bobrov, Mikhail Gomorov, Aleksandr Levshin. Duración: 75 minutos. Formato: Digital.

Octubre, de Sergei Eisenstein (1927)

Rodada para conmemorar el décimo aniversario de la revolución, se trató de una costosa película en la que Eisenstein gozó de todos los recursos disponibles. Sin embargo, la ruptura entre Lenin y algunos dirigentes de la revolución –como Trotsky– fueron la génesis para que esta obra terminase mutilada por la censura oficial.

Título Original: Oktyabr. URSS. 1928. Director: Sergei M. Eisenstein. Guión: Grigori Aleksandrov  y Sergei M. Eisenstein, basado en le libro Diez Días que Estremecieron al Mundo, de John Reed. Director de Fotografía: Vladimir Nilsen, Vladimir Popov, Eduard Tisse. Música: Edmund Meisel. Intérpretes: Vladimir Popov, Vasili Nikandrov, Layaschenko, Chibisov, Boris Livanov. Duración: 103 minutos. Formato: 35 mm.

¡Qué viva México!, de  Sergei Eisenstein (1932) (Digital)

Este documental de Eisenstein sufrió innumerables contratiempos antes de poder ser conocida, años después de la muerte del realizador. Concebida como una película sobre la lucha mexicana y fuertemente influida por la estética de muralistas como Siqueiros, Rivera y Orozco. Sin embargo, el productor de la cinta terminó por apropiarse del negativo y la película estuvo perdida durante décadas hasta que, con la ayuda de Marie Seton, biógrafa de Eisenstein pudo recuperarse más de una hora de material que se acerca lo más posible a la concepción original del director.

Título Original: ¡Que Viva México! URSS. 1932. Director: Sergei M. Eisenstein y Grigori Aleksandrov. Guión: Grigori Aleksandrov. Director de Fotografía: Gabriel Figueroa y Eduard Tisse. Intérpretes: Félix Balderas, Sara García, Martín Hernández, David Liceága, Julio Saldívar, Isabel Villaseñor. Duración: 60 minutos. Formato: Digital.

Cuando Vuelan las Cigueñas, de Mikhail Kalatozov (1957) (Digital)

La acción transcurre entre 1914 y 1945. Boris lucha con valor contra el enemigo y entrega su vida por la patria. Mark, cobarde y egoísta, evita ser llamado a las filas y vive sin demasiadas preocupaciones. Verónica, abrumada por los acontecimientos de la guerra, por la muerte de sus padres y la separación de su querido Boris, se casa con Mark, pero muy pronto se desengaña. Obra maestra de Kalatozov, esta romántica cinta influyó en el cine soviético de los años cincuenta y sesenta. Esta cinta obtuvo el Gran Premio del Festival de Cannes el año 1957.

Título Original: Letyat zhuravli. URSS. 1957. Director: Mikhail Kalatozov. Guión: Viktor Rozov, basado en su obra. Director de Fotografía: Sergei Urusevsky. Música: Moisey Vaynberg. Intérpretes: Tatyana Samojlova, Aleksey Batalov, Vasili Merkuryev, Aleksandr Shvorin, Svetlana Kharitonova, Konstantin Nikitin, Valentin Zubkov. Duración: 97 minutos. Formato: Digital.

La Balada del Soldado, de Grigori Chukhrai (1959)

Alyosha, un joven combatiente, luego de una acción heroica, obtiene cuatro días de licencia los que decide pasar con su madre. A través del viaje que realiza por una Rusia destruida, el joven mantiene una posición de inocencia frente a lo que va encontrando: infidelidad, lealtad, esperanza, tragedia, desilusiones y amor. Repleta de detalles psicológicos de gran sutileza, el film va mostrando una galería de personajes cuyas preocupaciones y flaquezas se han visto intensificadas por la guerra. Más que un film bélico de grandes batallas o espectaculares enfrentamientos militares, este film se preocupa de los aspectos éticos y humanos de la guerra, impregnados por un barniz intimista que enfatiza estados de ánimo más que hechos heroicos. De contenida emotividad y finura en el tratamiento de personajes y situaciones, el film es un delicado poema pacifista que ha ganado inmensa popularizar en todo el mundo manteniendo su vigencia universalidad a través de los años.

Título Original: Ballada o Soldate. URSS. 1959. Director: Grigori Chukhrai. Guión: Grigori Chukhrai y Valentin Ezhov. Director de Fotografía: Vladimir Nikolayev y Era Savelyeva. Música: Mikhail Ziv. Intérpretes: Vladimir Ivashov, Zhanna Prokhorenko, Antonina Maksimova, Nikolai Kryuchkov, Yevgeni Urbansky, Elza Lezhdey, Aleksandr Kuznetsov, Yevgeni Teterin. Duración: 89 minutos. Formato: Digital.

Introducción a la Vida, de Igor Talankin (1962)

Basada en los relatos de Viera Panova, esta cinta obtuvo el premio especial en la XXVI edición del Festival de Cine de Venecia y el Premio Especial ‘San Giorgio’.

Título Original: Vstuplenie. URSS. 1962. Director: Igor Talakin. Guión: Vera Panova. Director de Fotografía: Valeri Vladimirov. Música: Alfred Shnitke. Intérpretes: Boris Tokarev, Nina Urgant, Yuri Volkov, Nikolai Burlyayev, Natalya Bogunova, Galina Vyalykh, Lidiya Volkova, Lyubov Sokolova. Duración: 101 minutos. Formato: 35 mm.

La Infancia de Iván, de Andrei Tarkovsky (1962) (Digital)

El primero de los largometrajes de Tarkovsky se inspira en el cuento de Iván de Bladimir Bogomolov y se inicia con una secuencia onírica en la que Iván, un niño casi adolescente, se eleva por encima de unos árboles y luego sale al encuentro de su madre. En realidad Iván se encuentra en un bosque inundado, volviendo de una misión durante la Segunda Guerra Mundial. Es despertado por el capitán Jolin a quien informa sobre las posiciones alemanas, y al escuchar que será enviado a la retaguardia se indigna argumentando que es más útil en el frente. En la iglesia Iván mira los grabados antiguos de un libro de arte alemán y descubre en los muros las últimas inscripciones de los rusos que fueron ahí fusilados. La madre y los hermanos del chico fueron muertos por los alemanes. Iván jura que vengará a los suyos.

Título Original: Ivanovo Detstvo. URSS. 1962. Director: Andrei Tarkovsky. Guión: Vladimir Bogomolov, Vladimir Bogomolov, Mikhail Papava. Director de Fotografía: Vadim Yusov. Música: Vyacheslav Ovchinnikov. Intérpretes: Nikolai Burlyayev, Valentin Zubkov, Yevgeni Zharikov, Stepan Krylov, Nikolai Grinko, Dmitri Milyutenko, Valentina Malyavina, Irma Raush. Duración: 95 minutos. Formato: Digital.

La Tragedia Optimista, de Samson Jamsonov (1963)

Un destacamento de marinos anarquistas, influidos por un joven comisario bolchevique, se convierte en un contingente de luchadores firmes, disciplinados y con una férrea conciencia revolucionaria. Premiada en el Festival de Cine de Cannes de 1963.

Título Original: Optimisticheskaya Tragediya. URSS. 1963. Director: Samson Jamsonov. Guión: Samson Jamsonov y Sofiya Vishnevetskaya, basado en la obra de Vsevolod Vishnevsky. Director de Fotografía: Vladimir Monakhov. Música: Vladimir Dekhterev. Intérpretes: Margarita Volodina, Boris Andreyev, Vyacheslav Tikhonov, Vsevolod Sanayev, Orko Byerninen, Vsevolod Safonov, Ivan Zhevago, Daniil Netrebin. Duración: 120 minutos. Formato: 35 mm.

Edgar y Cristina, de Leonid Leimanis (1967)

Cristina es la sirvienta de una gran mansión y se mantiene sumisa a la clase burguesa. Edgar, en tanto es un corralero de la misma pero, a diferencia de Cristina, es un vividor y un declarado enemigo de la burguesía. A pesar de sus distintas concepciones ideológicas, Cristina se enamora de él.

Título Original: Optimisticheskaya Tragediya. URSS. 1967. Director: Leonid Leimanis. Intérpretes: Vija Artmane, Uldis Pucitis, Luciya Baumane, Elza Radzina, Karl Sebris, Valentin Skulme, Juris Lejaskalns, Eduards Pavuls. Duración: 85 minutos. Formato: 35 mm.

Fuego Agua y Trompetas de Cobre, de Alexandr Rou (1968)

Este es un filme-cuento, donde ocurren historias singulares. El héroe del relato debe pasar por distintas pruebas.

Título Original: Ogon, voda i... mednye truby. URSS. 1968. Director: Alexandr Rou. Guión: Nikolai Erdman y Mikhail Volpin. Director de Fotografía: Dmitri Surensky. Música: Nikolai Budashkin. Intérpretes: Natalya Sedykh, Aleksei Katyshev, Georgi Millyar, Vera Altajskaya, Lev Potyomkin, Aleksandr Khvylya, Anatoli Kubatsky, Leonid Kharitonov. Duración: 86 minutos. Formato: 35 mm.

La  Epopeya Rustam, de Boris Kymiagarov (1968)

El Sha de la antigua Persia está convencido que la única manera de encontrar la felicidad es a través de la guerra.

Título Original: Kak velit serdtse. URSS. 1968. Director: Boris Kymiagarov. Director de Fotografía: Aleksandr Panasyuk. Música: Fato Odinayev. Intérpretes: Arina Alejnikova, Mayram Isayeva, Mukhamejan Kasymov, Svetlana Norbayeva, Tatyana Pelttser, Tugan Rejimetov, Lev Sverdlin, Bibo Vatayev. Duración: 84 minutos. Formato: 35 mm.

El Príncipe Igor, de Roman Tikhomirov (1969)

Drama basado en la ópera de Aleksandr Borodin que se inspira en la epopeya anónima del príncipe Igor Svatoslavitc, quien emprende la lucha en contra de los Polovtsianos para defender sus tierras.

Título Original: Knyaz Igor. URSS. 1970. Director: Roman Tikhomirov. Director de Fotografía: Aleksandr Chirkov. Intérpretes: Nelli Pshyonnaya, Boris Khmelnitsky, Yevgeni Nesterenko, Aleksandr Slastin, Boris Tokarev. Duración: 115 minutos. Formato: 35 mm.

Tchaikovsky, de Igor Talankin (1969)

Este film esta dedicado al gran compositor ruso se centra en sus últimos veinte años de vida, en los que se teje su amistad con la Baronesa Von Meck, una mujer excepcional de su tiempo que durante muchos años era el ángel guardián de Tchaikovsky. La película también incluye una retrospectiva de la niñez del compositor y sus años de adolescente. Una vida poéticamente relatada con el fondo de fragmentos de sus óperas y composiciones para ballet realizados por los mejores músicos rusos. Recibió el premio al Mejor Actor y el Premio del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián. También fue nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera.

Título Original: Chaykovskiy. URSS. 1969. Director: Igor Talankin. Guión: Budimir Metalnikov, Yuri Nagibin e Igor Talankin. Director de Fotografía: Margarita Pilikhina. Música: Rodion Shchedrin y Dimitri Tiomkin. Intérpretes: Innokenti Smoktunovsky, Antonina Shuranova, Kirill Lavrov, Vladislav Strzhelchik, Evgeni Leonov, Maya Plisetskaya, Bruno Frejndlikh, Alla Demidova, Evgeni Evstigneev, Liliya Yudina. Duración: 157 minutos. Formato: 35 mm.

El Fin de los Liuvavain, de Leonid Golovnya (1971).

La lucha de los guardias Rojos, durante la guerra civil contra las guardias blancas y una pandilla de ladrones contrarrevolucionarios.

Título Original: Konets Lyubavinykh. URSS. 1971. Director: Leonid Golovnya. Guión: Leonid Golovnya y Leonid Nekhoroshev basado en la novela de Vasili Shukshin. Director de Fotografía: Boris Brozhovsky. Música: Nikolai Karetnikov. Intérpretes: Albert Akchurin, Maryana Vertinskaya, Valeri Khlevinsky, Galina Yatskina, Vatslav Dvorzhetsky. Duración: 96 minutos. Formato: 35 mm.

Aquí los Amaneceres son Apacibles, de Stanislav Rostotski (1972) (Digital)

A partir de la novela de Boris Vasilyev, esta película está ambientada en la localidad de Karelia, en el noroeste de Rusia, cerca de la frontera con Finlandia, en 1941, durante la Segunda Guerra Mundial. Allí, en una tranquila región zona campestre se ha ubicado un importante punto de artillería anti aérea en el que el capitán Vaskov se ha ubicado junto con un grupo de cinco mujeres jóvenes. Repentinamente, son rodeados por 16 paracaidistas alemanes y las cinco mujeres deberán hacerles frente para evitar que se apoderen de ese estratégico punto.

Título Original: A zori zdes tikhie. URSS. 1972. Director: Stanislav Rostotski. Guión: Stanislav Rostotsky y Boris Vasilyev. Director de Fotografía: Vyacheslav Shumsky. Música: Kirill Molchanov. Intérpretes: Yelena Drapeko, Yekaterina Markova, Olga Ostroumova, Irina Shevchuk, Irina Dolganova, Andrei Martynov, Lyudmila Zajtseva, Alla Meshcheryakova. Duración: 188 minutos. Formato: Digital.

Pieza Inconclusa para Piano Mecánico, de Nikita Mijalkov (1977) (Digital)

Una adaptación en el cine del libro de Antón Chejov, “Platonov”. Un maestro de escuela llega de visita con su esposa a una casa de campo para pasar el fin de semana con amigos. Allí se encuentra con una ex amante ahora casada con un burgués idiota. El encuentro lo hará añorar su juventud y sus amores perdidos.

Título Original: Neokonchennaya pyesa dlya mekhanicheskogo pianino. URSS. 1977. Director: Nikita Mijalkov. Guión: Aleksandr Adabashyan y Nikita Mikhalkov, basada en la obra Platonov, de Anton Chekhov. Director de Fotografía: Pavel Lebeshev. Música: Eduard Artemyev. Intérpretes: Aleksandr Kalyagin, Yelena Solovey, Yevgeniya Glushenko, Kseniya Minina, Sergei Nikonenko, Yuri Bogatyryov, Antonina Shuranova, Sergei Guryev. Duración: 103 minutos. Formato: Digital.

Stalker, de Andrei Tarkovsky (1979) (Digital)

Esta es indudablemente una película donde emerge visualmente ese clima catastrófico, al mostrarse ese enfrentamiento de las fuerzas aludidas en lucha de poder a poder. De ahí su tensión y su clímax de angustia y esperanza; de ansiedad y de misterio; de frustración y plenitud, que la hacen una cinta formidable y digna de repetidas visiones.

Título Original: Stalker. URSS. 1979. Director: Andrei Tarkovsky. Guión: Arkadi Strugatsky y Boris Strugatsky, basado en la novela Picnic a la Orilla del Camino, de Arkadi Strugatsky y Boris Strugatsky. Director de Fotografía: Aleksandr Knyazhinsky y Georgi Rerberg. Música: Eduard Artemyev. Intérpretes: Aleksandr Kajdanovsky, Alisa Frejndlikh, Anatoli Solonitsyn, Nikolai Grinko, Natasha Abramova. Duración: 163 minutos. Formato: Digital.

Ve y Mira, de Elem Klimov (1985)

Bielorusia, inicios de la invasión nazi a la URSS. La vida de pronto se detiene, se detienen los juegos de los niños y el primer amor juvenil es arrebatado por el estruendo de los bombardeos alemanes. Los ojos del joven Florya, primero llenos de espanto, después de terror, y más tarde de rabia, nos acompañan durante toda la película para mostrarnos los horrores de la guerra desatada contra la URSS y la heroica resistencia del pueblo soviético. La expresión de Florya también cambia a lo largo de la película, donde la guerra ha desencajado su tierna expresión y ha transformado la piel tersa de su cara en arrugas. Hoy en día esas arrugas siguen presente en el pueblo bielorruso, quien no olvida lo que fue el capitalismo en su fase más bárbara y quien todavía se sabe reconocer en las víctimas del horror nazi y en los héroes soviéticos que liquidaron a la bestia fascista.

Esta película fue realizada con motivo al 40 aniversario de la victoria soviética sobre el fascismo. ¡Gloria eterna a la URSS y a su heroico pueblo!

Título Original: Konets Lyubavinykh. URSS. 1985. Director: Elem Klimov. Guión: Ales Adamovich y Elem Klimov. Director de Fotografía: Aleksei Rodionov. Música: Oleg Yanchenko y fragmentos de La Valkiria, de Richard Wagner. Intérpretes: Aleksei Kravchenko, Olga Mironova, Liubomiras Lauciavicius, Vladas Bagdonas, Juris Lumiste, Viktor Lorents, Kazimir Rabetsky, Yevgeni Tilicheyev, Aleksandr Berda. Duración: 146 minutos. Formato: 35 mm.

La Unión Soviética, documental colectivo. 1971