Programa general
Exhibiciones:
Jueves 25
16 y 19 hrs
Gente en domingo dirigido por R. Siodmark, Edgar G. Ulmer año 1929
21:30 hrs
Selección del archivo fílmico UC
Viernes 26
16 y 19 hrs
Documental sobre la restauración del filme El último hombre de Murnau
21:30 hrs
Ernst Lubitsch in Berlin Documental sobre el director, sus filmes y su legado
Sábado 27
19 y 21:30 hrs
Buck Rogers conquista el universo de Ford L Beebe 1939
Domingo 28
16, 19 y 21:30hrs
Flash Gordon viaja a Marte de Ford L Beebe 1938
Lunes 29
16 y 19 hrs
Selección del archivo fílmico UC
21:30 hrs
Lo viejo y lo Nuevo de S. Eisenstein 1928
Martes 30
16 , 19 y 21:30 hrs
Selección del archivo fílmico UC
Miércoles 31
16, 19 y 21:30 hrs
Ana Bolena de E. Lubitsch 1920
I. LARGOMETRAJES DE FICCIÓN Y DOCUMENTAL
En esta sección presentamos cuatro largometrajes pertenecientes al período comprendido entre 1930 y 1929, es decir, diez años en que el cine mudo dio algunas de sus grandes películas en tanto el sonoro comenzó a manifestar algunas de sus potencialidades expresivas. De este período destacamos la exhibición de una rareza como Gente en Domingo, mediometraje realizado por tres destacados directores alemanes – Edgar G. Ulmer junto a los hermanos Curt y Robert Siodmak–, quienes poco tiempo después emigrarían a Estados Unidos donde realizarían una poderosa contribución al desarrollo del cine negro. En el guión de esta película figura también Billy Wilder, otro futuro emigrado alemán que se convertiría en uno de los grandes realizadores del período clásico americano.
En esta sección también exhibiremos Ana Bolena, una de las producciones más costosas realizadas por el alemán Ernst Lubitsch en su país y el clásico documental de Sergei M. Eisenstein la Línea General.
Como complemento a la exhibición de Ana Bolena, presentaremos el documental Ernst Lubitsch en Berlín, que revisa el período alemán del recordado director de La Octava Mujer de Barba Azul y Ninotchka, además de un documental sobre la elaboración del filme El Último Hombre, de F. W. Murnau.
Películas
Gente en Domingo, de Robert Siodmak, Curt Siodmak, Edgar G. Ulmer y Fred Zinnemann. Alemania. 1930.
Asumiendo una estética de documental, por razones más que todo prácticas, el grupo de directores que asumió la labor de rodar esta cinta también optó por narrar una historia que no tenía mayor propósito que mostrar acontecimientos cotidianos de gente también cotidiana. Aún a pesar de esas modestas pretensiones, Gente en Domingo fue un éxito rotundo y permitió que cada uno de los realizadores y guionistas involucrados en ella pudiese proseguir sus carreras. Tanto los hermanos Siodmak, como Zinnemann, Ulmer y, especialmente, el guionista Bily Wilder, ayudarían, años más tarde, a dar forma a la época de oro del cine estadounidense.
Título Original: Menschen am Sonntag. Alemania. 1930. Dirección: Curt Siodmak, Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer y Fred Zinnemann. Guión: Curt Siodmak y Billy Wilder. Director de Fotografía: Eugen Schüfftan. Música: Otto Stenzeel. Intérpretes: Erwin Splettstößer, Brigitte Borchert, Wolfgang von Waltershausen, Christl Ehlers, Annie Schreyer, Kurt Gerron, Valeska Gert, Heinrich Gretler, Ernö Verebes. Formato: 35 mm. Duración: 74 minutos.
Ana Bolena, de Ernst Lubitsch. Alemania. 1920.
Considerada como “el filme más creativo de Lubitsch hasta esa fecha”, por el historiador Herman G. Weinberg, Ana Bolena supuso además la cumbre de su popularidad en la Alemania de entre guerras. Para la producción del filme el director no sólo contó con algunos de los más importantes actores de su tiempo (como Emil Jannings), también accedió a un presupuesto privilegiado que hizo de esta ajustadísima película la más costosa de su tiempo.
Título Original: Anna Boleyn. Alemania. 1920. Dirección: Ernst Lubitsch. Guión: Norbert Falk y Hanns Kräly. Director de Fotografía: Theodor Sparkuhl. Música: Eduard Prasch. Intérpretes: Henny Porten, Emil Jannings, Paul Hartmann, Ludwig Hartau, Aud Egede Nissen, Hedwig Pauly-Winterstein, Hilde Müller, Maria Reisenhofer, Ferdinand von Alten, Adolf Klein. Formato: Digital. Duración: 100 minutos.
Ernst Lubitsch en Berlín, de Robert Fischer. Documental. Alemania. 2006.
A partir del recorrido por las calles de Berlín, este documental aborda los fecundos años de Lubitsch en Alemania, antes de trasladarse a Estados Unidos a comienzos de los años treinta. El documental incluye testimonios de sus descendientes y de cineastas que hoy están en la primera fila del cine alemán, como Wolfgang Becker (Good Bye Lenin) y Tom Tykwer (El Perfume).
Título Original: Ernst Lubitsch in Berlin: Von der Schönhauser Allee nach Hollywood. Alemania. 2006. Dirección: Robert Fischer. Directores de Fotografía: Manuel Lommel, Jonathan Rho y Michael Rüdiger. Montaje: Frank Schönfelder. Testimonios de: Nicola Lubitsch, Tom Tykwer, Michael Hanisch, Hans Helmut Prinzler, Enno Patalas, Jan-Christopher Horak, Wolfgang Becker, Dani Levy, Amanda Goodpaster. Formato: Digital. Duración: 110 minutos.
La Línea General, de Sergei M. Eisenstein y Grigori Aleksandrov. URSS. 1929.
Dentro de la línea didáctica que ya se notaba en los márgenes definidos por el Realismo Socialista, Sergei M. Eisenstein rodó esta película como una manera de ensalzar las innovaciones en que el gobierno estaba aplicando para desarrollar la industria agraria. El rodaje de la cinta se inició en 1927 y se extendió a lo largo de dos años, en parte por el rodaje de Octubre, en ese mismo período. La cinta es un canto a la colectividad agraria pero, al mismo tiempo, también a la mujer campesina encarnada en la grácil figura de la joven Marfa Lapkina.
Título Original: Staroye i novoye. Unión Soviética. 1929. Dirección: Sergei M. Eisenstein y Grigori Aleksandrov. Guión: Grigori Aleksandrov y Sergei M. Eisenstein. Director de Fotografía: Eduard Tisse. Música: Taras Bujewski. Protagonistas: Marfa Lapkina, M. Ivanin, Konstantin Vasilyev, Vasili Buzenkov, Nejnikov, Chukamaryev , Ivan Yudin, E. Suhareva, G. Matvei. Formato: Digital: Duración: 121 minutos.
Making of de el Último Hombre, de Luciano Berriatúa. Alemania.
Título Original: Der Letzte Mann, Das Making of. Alemania. 2003. Director: Luciano Berriatúa. Formato: Digital. Duración: 41 minutos.
II. CLÁSICOS SERIE B
Dentro de los diversos formatos que adquirió la industria del cine para su desarrollo industrial, el serial fue no sólo una estrategia que aseguró la producción en serie de gran cantidad de material cinematográfico, también permitió, durante la época dorada de Hollywood, llevar gran cantidad de público cada semana a las salas de cine.
Buck Rogers Conquista el Universo, de Ford Beebe y Saul A. Goodkind. Estados Unidos. 1939.
Junto al lucrativo ciclo de películas de terror, que inició en 1931 con Drácula, de Tod Browning, los estudios Universal –estudio pequeño en esos años- desarrolló su estrategia en laproducción de diversos seriales de género. Buck Rogers derivó como personaje de historietas a partir de dos novelas de Philip Francis Nowlan publicadas en 1928 y 1929 en la revista Amazing Stories. En 1939, Universal desarrolló la primera serial que contó con dice episodios de los cuales ofreceremos un extracto.
Título Original: Buck Rogers Conquers the Universe. Estados Unidos. 1939. Dirección: Ford Beebe y Saul A. Goodkind. Guión: Ray Trampe y Norman S. Hall, basado en el cómic de Philip Francis Nowlan y Dick Calkins. Director de Fotografía: Jerome Ash. Montaje: Joseph Gluck, Louis Sackin, Alvin Todd. Intérpretes: Buster Crabbe, Constance Moore, Jackie Moran, Jack Mulhall, Anthony Warde, C. Montague Shaw. Formato: 35 mm.
Flash Gordon Viaja a Marte, de Ford Beebe y Robert F. Hill. Estados Unidos. 1938.
La serie completa de Flash Gordon, que se emitió en quince episodios, fue también un producto de Universal. Originalmente, la historia estaba ambientada en el planeta Mongo, de acuerdo con la historieta. Sin embargo, los productores decidieron ambientarla en Marte para capitalizar el impacto que produjo ese año la célebre emisión radial de La Guerra de los Mundos a cargo de Orson Welles.
Título Original: Flash Gordon’s Trip to Mars. Estados Unidos. 1938. Dirección: Ford Beebe y Robert F. Hill. Guión: Ray Trampe, Norman S. Hall, Wyndham Gittens y Herbert Dalmas, basado en el personaje creado por Alex Raymond. Director de Fotografía: Jerome Ash. Montaje: Joseph Gluck, Saul A. Goodkind, Louis Sackin y Alvin Todd. Protagonistas: Buster Crabbe, Jean Rogers, Charles Middleton, Frank Shannon, Beatrice Roberts, Donald Kerr, Richard Alexander, C. Montague Shaw, Wheeler Oakman. Formato: 35 mm.
III. SELECCIÓN DEL ARCHIVO FÍLMICO UC
Los filmes de esta selección patrimonial, realizados en el Instituto Fílmico y en la EAC UC, reflejan los tópicos y estrategias retóricas que se venían perfilando en el cine documental a fines de la década del sesenta. Se trata de los tópicos de las problemáticas sociales, de los nuevos referentes de la cultura chilena, y de las actividades productivas, y de las retóricas que ponían en tensión las convenciones de la narración realista orgánica y de progresión regular.
Los documentales Campamento Sol Naciente (Aliaga, 1972) y 21 de junio de 1971 (Navarro, 1971), como obras referidas a los campamentos de pobladores y a las tomas de terreno, abundan en testimonios, en el registro de los pareceres de los protagonistas. Ya en esta década el propósito de hacer más manifiesta la participación de las clases populares en el cine, se va realizando a través del perfeccionamiento de los recursos técnicos de registro directo de sonido, hasta la forma de máxima congruencia en el audio directo sincronizado.
Los filmes de Navarro y Aliaga se refieren a hechos excepcionales, en Veintiuno de Junio, a la situación de unos pobladores de un campamento en Maipú, el día 21 de junio en que cae una copiosa nevazón. El filme suma a la particularidad de la vista de Maipú nevado, el de la estrategia documental, puesto que se trata de los pocos documentales reflexivos en el cine chileno, es decir, donde lo que se expone es no sólo el acontecimiento sino que a los realizadores proyectando su ejecución, discutiendo los términos productivos, interactuando críticamente con el objeto, hablando de la filmación misma. Lo particular en el filme de Aliaga, Campamento sol naciente, es que entre numerosos filmes chilenos contemporáneos sobre tomas de terrenos, el suyo presenta una toma realizada por mujeres y el levantamiento y organización del campamento, de tal forma, el tópico social del déficit de vivienda acoge el de la integración femenina a las luchas de clase.
Como sucede con buena parte de los documentales latinoamericanos de la década de los sesenta, social y políticamente comprometidos con sus contingencias, la música se integra como un subtexto que comenta los sucesos desde una perspectiva etica más trascendental. Los filmes de Rafael Sánchez, Delia del carril (1977), y Mi valle de Elqui (1980) (ambos menos conocidos que sus películas de comienzos de la década anterior: Faro Evangelistas, Chile paralelo 56, La cara tiznada de Dios) mantienen, un poco contra la corriente cultural que impone el nuevo régimen, las intenciones del periodo precedente de resignificar los referentes artísticos ejemplares o de ampliar el sistema de referencias culturales de Chile.
En el sistema de películas del círculo del Cine experimental de la Universidad de Chile escuchamos las voces de Efraín Barquero (Láminas de Almahue), vimos a Pablo Neruda y escuchamos los textos de Volodia Teitelboim en Banderas del Pueblo.
En MI Valle de Elqui y Delia del Carril Sánchez se interna inopinadamente en la intimidad creadora y existencial de dos ceradoras, de distinta envergadura pero ambas confrontadas críticamente con las relaciones sentimentales que mantuvieron con otros poetas. El documental de 1980 constituye, según el testimonio de sus contemporáneos una reencuentro del documentalista con la poesía visual y con la sensualidad, la que consiste, en gran medida, en el sensible trabajo del color.
En cuanto al filme Juan Pérez Minero de René Kocher, esta película que refleja la atención a los procesos del mundo agrícola chileno, como territorio de luchas, donde se articulan los tópicos epocales del desarrollo y del conflicto social, junto al documental Tierra (del mismo autor y realizado como proyecto para CORA), constituyen testimonios de la postura de adhesión cada vez más radical que asumió la institucionalidad cinematográfica a los procesos de la Reforma Agraria del periodo.
Pablo Corro Pemjean
Profesor de Cine, Facultad de Comunicaciones UC
Programación Selección del Archivo Fílmico UC
Jueves 25 de octubre, 21:30 hrs.
Lunes 29 de octubre, 16 y 19 hrs.
Martes 30 de octubre, 16, 19 y 21:30 hrs.
Campamento sol Naciente, de Ignacio Aliaga. 1972.
Formato: 16 mm Duración: 9 minutos.
Juan Pérez Minero, de René Kocher. Documental ficcionado. 1971.
Formato: 16mm. Duración: 17 minutos.
21 de Junio de 1971, de Sergio Navarro. Documental. 1971.
Formato: 16 mm Duración: 9 minutos.
Mi Valle de Elqui, de Rafael Sánchez. Documental. 1980.
Formato: 16 mm Duración: 29 minutos.
Delia del Carril, de Rafael Sánchez. Documental. 1976.
Formato: 16 mm Duración: 6 minutos.
Sala Cine UC
Domingos a viernes 16, 19 y 21:30 horas; sábados 19 y 21:30 horas
Entrada única $ 1500
Gratis los 10 primeros inscritos en el Grupo CineUC en retirar su pase en boleteria antes de cada función
Club de Lectores del Mercurio, comunidad UC, ex alumnos UC y Grupo CineUC 2 x1
Centro de Extensión, Alameda 390, Santiago
Boletería e Informaciones 354 6507 / 354 6516
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