Agosto
Lunes 2 al miércoles 18 de agosto
Muestra de Cine Clásico en la UC
La selección de títulos de esta muestra incluye películas que son indiscutidamente consideradas obras maestras del arte cinematográfico y, también, creaciones que poseen un valor fundamental en el avance de su lenguaje pero que son menos populares y difundidas. Junto a directores conocidos masivamente por el público –como Bergman, Kurosawa, Buñuel o De Sica, se unen otros como Joseph H. Lewis, Josef von Baky, Raoul Walsh, Jean Vigo, John Huston o Michael Powell. A la programación se suma Morir un Poco, el recientemente restaurado filme del chileno Álvaro Covacevich. En la función de las 19 horas, las películas serán presentadas por un académico como actividad relevante de formación de público a la cual los usuarios de la “Tarjeta Grupo CineUC” podrán acceder gratuitamente.
Lunes 2/ 16, 19 y 21:30 hrs.
Dersu Uzala, de Akira Kurosawa. Japón-Rusia. 1975.
Con Maksim Munzuk, Yuri Solomin, Svetlana Danilchenko
Presenta Christian Ramírez, critico de cine de Artes y Letras.
Después de la severa crisis que lo llevó a un intento de suicidio, Kurosawa retomó la actividad con esta bellísima cinta sobre la amistad entre un topógrafo ruso y un guía mongol en Siberia, durante la Primera Guerra Mundial. Como era habitual en el director japonés, hay aquí una gran atención al paisaje natural como refuerzo dramático de las relaciones humanas. Dersu Uzala ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1976.
Martes 3/ 16, 19 y 21:30 hrs.
Amanecer, de F. W. Murnau. Estados Unidos. 1927.
Con George O'Brien, Janet Gaynor y Margaret Livingston.
Presenta Pablo Corro, profesor de cine Instituto de Estética UC.
Gracias al éxito de cintas como Nosferatu y El Último Hombre, Murnau recibió la oferta de la compañía Fox para realizar filmes en Estados Unidos. De ese contrato surgieron tres películas de las cuales Amanecer es la más relevante. La historia se centra en la tragedia de un granjero casado que se enamora de una bellísima mujer de ciudad e inicia con ella un romance. Obsesionado con la posibilidad de irse con ella, acepta la propuesta de su amante de asesinar a su esposa.
Miercoles 4/ 16, 19 y 21:30 hrs.
L’atalante, de Jean Vigo. Francia. 1934.
Con Michel Simo, Dita Parlo y Jean Dasté.
Presenta Raúl Camargo, profesor de cine Universidad del Desarrollo.
De la virulenta visión de la educación infantil de Cero en Conducta, Jean Vigo pasó a este relato aparentemente apacible y distanciado sobre el viaje de unos recién casados a bordo de un pequeño buque a vapor. La tensión entre la pareja y el capitán de la nave funciona como una filosa manera de teñir de amargura a una obra perfectamente disfrazada de comedia de costumbres.
Jueves 5/ 16, 19 y 21:30 hrs.
Los Violentos Años Veinte, de Raoul Walsh. 1939.
Con James Cagney, Priscilla Lane y Humphrey Bogart.
Presenta Felipe Blanco , periodista, asesor de contenidos Sala CineUC.
Más que una crónica sobre la criminalidad en los años de la Depresión, esta película de Walsh es ante todo la historia de una amistad traicionada y la brutal venganza que surge de ahí. Eddie Bartlett crece en la pobreza, se enrola en el ejército y al terminar la Primera Guerra comienza a ascender en el crimen organizado hasta que su socio logra sacarlo del negocio y enviarlo a prisión. Los Violentos años Veinte es también una historia de redención que tiene claros contornos religiosos y su estructura modélica ha inspirado numerosos filmes del género, entre ellos Érase una vez en América, de Sergio Leone.
Sabado 7/ 19 y 21:30 hrs.
El Demonio de las Armas, de Joseph H. Lewis. Estados Unidos. 1950.
Con John Dall, Peggy Cummins y Berry Kroeger.
Joseph H. Lewis sigue siendo un director desconocido para el gran público, pero admirado desde hace varias décadas en Europa, entre otras cosas por esta película que narra el itinerario delictivo de un muchacho y cómo éste se potencia cuando se enamora de una mujer. Es una película perfectamente ejecutada que posee una escena de antología: la del asalto al banco de Hampton, que fue filmada en un solo plano desde el asiento de atrás del automóvil con el que se ejecuta la llegada y la fuga de los protagonistas.
Domingo 8/ 16, 19 y 21:30 hrs.
Trono de Sangre, de Akira Kurosawa. Japón. 1957.
Con Toshirô Mifune, Isuzu Yamada y Takashi Shimura
Kurosawa se basó en Macbeth para concebir esta historia ambientada en el período medieval donde un ambicioso príncipe, instigado por su esposa y por una antigua profecía, logra acceder a través del crimen a la corona de emperador.
Lunes 9/ 16, 19 y 21:30 hrs.
Munchaussen, de Josef Von Baky. Alemania. 1943.
Presenta Claudio Rolle, profesor Instituto de Historia UC.
No es la primera película inspirada en los relatos de Gottfried August Bürger (1747-1794), pues ya había una primera versión de 1911. Sin embargo, este cautivante relato realizado por la UFA en plena Segunda Guerra Mundial constituye una rareza porque se enmarcó en las directrices de la propaganda nazi y es claramente una apología a la raza alemana. Con todo, la cinta sigue siendo una aventura fascinante y posee una belleza visual que tiene poco que envidiar a la monumental versión que Terry Gilliam realizó en 1988.
Martes 10/ 16, 19 y 21:30 hrs.
El Ladrón de Bicicletas, de Vittorio de Sica, 1948.
Presenta David Vera Meiggs Profesor de Cine, Universidad de Chile.
Relato sobre la redención del padre gracias a la piedad de su hijo, esta cinta sigue siendo puntal del Neorrealismo Italiano. Rodada con actores no profesionales en una Roma que aún dejaba ver los efectos de la guerra, El Ladrón de Bicicletas sigue siendo efectiva como itinerario moral, como retrato de la Italia de postguerra y como lección de estética cinematográfica.
Miercoles 11/ 16, 19 y 21:30 hrs.
La Reina Africana, de John Huston. Estados Unidos. 1951
Presenta Iván Pinto, profesor de cine Universidad de Chile
Con el amparo del productor Sam Spiegel, Huston rodó esta cinta cuando aún estaba por terminar La Roja Insignia al Valor y MGM le había arrebatado el proyecto. Entre ambas obras hay un abismo inmenso pues La Reina Africana fue filmada casi con total libertad por Huston, a diferencia de la anterior. La película está ambientada durante la Primera Guerra Mundial y narra la amistad entre el hosco capitán de un barco y una misionera luego de que ambos deben huir de los alemanes quienes mantienen sus tropas en el este de África.
Jueves 12/ 16, 19 y 21:30 hrs.
Robinson Crusoe, de Luis Buñuel. México. 1954.
Presenta José Román, crítico, guionista y profesor de cine, Instituto de Estética UC.
Buñuel rodó esta adaptación de la novela de Daniel Defoe con presupuesto estadounidense y el actor Dan O’Herlihy en el papel del náufrago. Es una versión que carece de cualquier complacencia con el exotismo y, más bien, se centra en la angustia y la locura de la soledad.
Sábado 14/ 19 y 21:30 hrs.
Te Querré Siempre, de Roberto Rossellini. 1954.
Con Ingrid Bergman, George Sanders y Maria Mauban.
A partir de la crisis de un matrimonio que viaja a las cercanías de Nápoles para vender una propiedad heredada (Bergman y Sanders), Rossellini construye un trazo de la Italia actual y de sus contradicciones en medio del camino a la modernidad industrial. Hay en la cinta un vacío existencial que prefigura el camino que Michelangelo Antonioni abordará algunos años más tarde con La Aventura, La Noche y El Desierto Rojo.
Domingo 15/ 16, 19 y 21:30 hrs.
Las Zapatillas Rojas, de Michael Powell y Emeric Pressburger. Reino Unido. 1948.
Con Moira Shearer, Anton Walbrook y Marius Goring.
Gran película rodada en Technicolor, Las Zapatillas Rojas es tanto un musical en sí mismo como también un retrato del vertiginoso ascenso de una bailarina en una importante compañía de danza. Powell y Pressburger fueron nombres relevantes de la producción británica en la postguerra y esta película en particular influyó decisivamente a Martin Scorsese cuando realizó New York, New York.
Lunes 16/ 16, 19 y 21:30 hrs.
Persona, de Ingmar Bergman. Estados Unidos. 1966.
Con Bibi Andersson, Liv Ullmann y Margaretha Krook.
Presenta Carolina Urrutia, profesora de cine Universidad de Chile y Universidad Adolfo Ibáñez.
La tensa y simbiótica relación entre una actriz con mutismo voluntario y la enfermera que la cuida es el centro de este drama que está entre lo más alto de la filmografía del director sueco. A través de una narrativa áspera y una dura puesta en imágenes, Bergman introduce numerosas claves relacionadas con la cultura de masas, concretamente el cine y la televisión.
Martes 17/ 16, 19 y 21:30 hrs.
The Naked Kiss, de Samuel Fuller. Estados Unidos. 1964.
Con Constance Towers, Anthony Eisley y Michael Dante.
Presenta Hernán Silva, profesor de cine UNIACC.
Samuel Fuller siempre se caracterizó por una narrativa cruda y personajes en el abismo. Con ese temple realizó innovadoras cintas de género (westerns, cintas bélicas y dramas policiales) que lo situaron entre los más osados cineastas del cine americano clásico. The Naked Kiss está entre sus películas más elogiadas y narra el itinerario de una prostituta quien, después de haber tocado fondo, intenta enmendar su vida trabajando como enfermera en un hospital para niños discapacitados.
Miércoles 18/ 16, 19 y 21:30 hrs.
Morir un Poco, de Álvaro Covacevich. Chile. 1967.
Con Luis Oliva.
Presenta Ignacio Aliaga, cineasta y director de la Cineteca Nacional.
Tomando referentes directos del documental, Álvaro Covacevich debutó con esta película que muestra el deambular de un hombre común y corriente a través de diversos lugares y situaciones que exponen la extensa brecha social de Chile en los años sesenta. A pesar de no poseer una narrativa convencional, tuvo una estupenda acogida de público en su estreno y se calcula que cerca de 200 mil personas fueron a verla. La copia que se exhibe en este ciclo fue recientemente restaurada por la Cineteca Nacional a partir de una de las versiones montadas por su realizador.
Santiago: Sala CineUC del Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica. Alameda 390.
Sábados 19 y 21:30 horas; Domingos a viernes, 16,19 y 21:30 horas
(Sin función de cine; Viernes 6, 13 de agosto)
Grupo CineUC, Gratis mostrando su tarjeta de usuario
Entrada única $ 1500
Club Lectores del Mercurio, Club Viva Santiago y Asociación de ex Alumnos UC 2x1.
Boletería e informaciones 354 6507 / 354 6500 / 654 6546
Jueves 19 de agosto a lunes 6 de septiembre
Homenaje a Alain Delon
Es uno de los mitos vivientes del cine francés y formó parte del período más reconocido de esa cinematografía. Como actor tuvo una versatilidad tal que participó en algunas de las grandes obras del cine europeo, como El Eclipse, y también en cintas más populares y westerns italianos. Aunque su mayor reconocimiento profesional lo consiguió con directores no franceses (desde Antonioni y Visconti hasta Joseph Losey) su rostro y temple artístico ha quedado impreso en la obra de cineastas como René Clement, Jacques Deray y, especialmente, Jean-Pierre Melville. Este homenaje al célebre actor de La Piscina y de El Samurai presenta una selección de lo más representativo de la carrera de Delon a lo largo de los años sesenta y setenta, sin duda su período más sobresaliente del artista. Esta importante muestra se realiza gracias al apoyo de la Embajada de Francia en Chile.
J 19/ 16 y 19 hrs. y D 29/ 16 y 19 hrs.
A Pleno Sol, de René Clément. 1960.
S 21/ 19 y 21:30 hrs. y D 29/ 21:30 hrs.
El Eclipse, de Michelangelo Antonioni. 1962.
La apática relación entre un corredor de bolsa y un
D 22/ 16 hrs. y L 30/ 16 hrs.
Rocco y sus Hermanos, de Luchino Visconti. 1960.
D 22/ 20 hrs. (horario especial por la extensión del filme) y L 30/ 19 hrs.
El Gatopardo, de Luchino Visconti. 1963.
L 23/ 16 hrs. y M 31/ 16 hrs.
¿Arde París?, de René Clément. 1966.
L 23/ 19 hrs. y M 31/ 19 y 21:30 hrs.
Los felinos, de René Clément. 1964.
M 24/ 16 y 19 hrs. Mi 1/ 16 y 19 hrs.
El Samurai, de Jean-Pierre Melville. 1976.
Mi 25/ 19 y 21:30 hrs. y M 1 de septiembre 21:30 hrs.
La piscina, de Jacques Deray. 1969.
J 26/ 16 y 19 hrs. y J 2 de septiembre, 16, 19 y 21:30 hrs.
El clan de los sicilianos, de Henri Verneuil. 1969.
S 28/ 21:30 hrs. y V 3 de septiembre, 19 y 21:30 hrs.
Borsalino, de Jacques Deray
1970
L 20 / 19 y 21:30 hrs. y S 4 de septiembre, 19 y 21:30 hrs.
El círculo rojo, de Jean-Pierre Melville. 1970.
V 3/ 16 hrs. y D 5 de septiembre, 16 y 19 hrs.
La Viuda Couderc, de Pierre Granier-Deferre. 1971.
J 26/ 21:30 hrs., S 28, 19 hrs. y D 5 de septiembre, 21:30 hrs.
Los Senos de Hielo, de George Lautner. 1975.
M 24/ 21:30 hrs. y Mi 25, 16 hrs. L 6 de septiembre, 16 hrs.
Historia de un policía, de Jacques Deray. 1976.
L 23/ 21:30 hrs. y L 6 de septiembre, 19 hrs.
El Otro Señor Klein, de Joseph Losey. 1977.
J 19/ 21:30 hrs. y L 6 de septiembre, 21:30 hrs.
Muerte de un corrupto, de Georges Lautner. 1974.
Santiago: Sala CineUC del Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica. Alameda 390.
Sábados 19 y 21:30 horas; Domingos a viernes , 16,19 y 21:30 horas
(Sin función de cine; Viernes 20 y 27 de agosto)
Entrada única $ 1500
Grupo CineUC, Club Lectores del Mercurio, Club Viva Santiago y Asociación de ex Alumnos UC 2x1.
Boletería e informaciones 354 6507 / 354 6500 / 654 6546
Teatro para Niños y Niñas
Sábado 8 al domingo 29 de agosto. S, 16 hrs. y D, 12 hrs
El Reino Dental
La Princesa Muelita, necesita un nuevo consejero que la ayude a gobernar y cuidar de su reino.
La noticia llega a oídos de Cariadura y Bartolo, quienes encuentran así, una oportunidad para apoderarse y gobernar el lugar.
ELENCO Luz María Ulbrich; Constanza Faraggi; Alejandra Ahumada; Ignacio de la Peña; Felipe Vargas
DIRECCIÓN Víctor Zenteno
Centro de Extensión UC. Alameda 390, Santiago. Metro Universidad Católica
Entradas Generales $ 2.000. Niños, Adultos Mayores y Comunidad UC $ 1.500
Grupo CineUC, Club Lectores del Mercurio, Club Viva Santiago, Club Net y Asociación de ex Alumnos UC 2x1.
Boletería e informaciones 354 6507 / 354 6500 / 654 6546
www.uc.cl/extension teatroinfantiluc@gmail.com
Música
Cantautores, Cantores y Poetas
Conciertos íntimos con el canto popular en la UC
Cantautores, Cantores y Poetas, es un proyecto de la VRC y EC de la UC donde varios cultores locales pondrán en marcha, los viernes de agosto a las 19:30 horas, una serie de conciertos para aunar música y contenidos en un mismo espacio, logrando así la confluencia de distintas sensibilidades que sólo buscan la conexión con ese público ávido de escuchar la palabra cantada desde las visiones de cada uno de sus exponentes
Esta actividad cuanta con el patrocinio del programa de Estudios Histórico Musicologicos de la Facultad de Artes UC
Ha temblado. Han pasado modas, hemos cambiado de gobierno, han pasado estilos, accesorios, hippies, yupis y tribus urbanas, y de nuevo sólo nos queda lo esencial la palabra que habla del amor, el desamor, la injusticia, lo místico, lo poético, lo critico. La palabra desnuda y poderosa, el corazón de una guitarra, acompañada de la voz.
El canto y el talento de los trovadores más significativos de la región como expresión de convergencia y diversidad cultural, es una de las pretensiones de este encuentro íntimo en el Centro de Extensión UC.
viernes 6,13, 20 y 27 de agosto, 19:30 horas. Sala CineUC, Entrada general $ 3500.- convenios $ 2500.-
Ingreso por orden de llegada, cupos limitados de 150 personas.
Artistas invitados
Camila Moreno Viernes 6 de agosto
Manuel García viernes 13 de agosto
Gepe viernes 20 de agosto
Schwenke & Nilo + Eduardo Gatti Viernes 27 de agosto
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