Cine UC

Selección Goethe Institut

Entuziazm (Simfonija Donbassa) – Versión restaurada  de Dziga Vertov, 1930 (1972), b/n, ruso, 65 min.

“Entuziazm” de Dziga Vertov es considerada como una obra maestra de las primeras películas sonoras y del cine vanguardista soviético. Trata del plan quinquenal a fines de la década de 1920, y fue admirada por artistas como Charlie Chaplin. Cayó en el olvido en los años 30 y fue descubierta de nuevo por la vanguardia de los años 60

 

Maridos Ciegos (La Venganza De Las Montañas) Blind Husbands (Die Rache Der Berge)  de Erich von Stroheim, 1919 (1921), b/n, alemán/ingl., 99 mins. (tb. español)
Banda sonora: Günter A. Buchwald
“Maridos ciegos”, el debut de Erich von Stroheim como director, es considerado como una obra maestra del cine mudo. Ambientada en el paisaje alpino del Tirol del Sur, la película todavía sorprende no sólo con su preciso lenguaje visual sino también por su ambivalencia moral. Esta edición presenta la película muda en la versión austríaca de 1921, aún bien conservada. Actualmente esta versión es la copia más antigua y más completa del filme.

       

 El Rey De Los Mediocampistas  Der König Der Mittelstürmer de Fritz Freisler, 1927, b/n, alemán, subt. esp., 95 min.  Banda sonora: Günter A. Buchwald (piano y violín)

Dos obras alemanas mudas del fútbol: “Los once Diablos”, con Gustav Fröhlich (Metropolis) y “El Rey de los Delanteros” con Paul Richter (Los Nibelungos) que sobrevivieron como sola impresión, con un deterioro severo del nitrato. Ambas películas traen nuevos acompañamientos musicales.

 

Nathan El Sabio  Nathan Der Weise de Manfred Noa, 1922, b/n, alemán, subt. esp., 123 min.
Banda sonora: Aljoscha Zimmermann / Joachim Bärenz
La adaptación de Manfred Noa de la obra dramática de Gotthold Ephraim Lessing es una de las obras clásicas totalmente olvidadas del cine mudo alemán. Es una súplica por la paz y la tolerancia que fue atacada violentamente por los Nazis. La historia, que ocurre en el contexto de las guerras religiosas entre los cristianos, los musulmanes y los judíos en el Jerusalén del siglo XII tiene como protagonista a Werner Krauss (El Gabinete del Dr. Caligari) en uno de sus mejores papeles. El Filmmuseum München ha restaurado los únicos elementos conservados de esta obra, en una versión coloreada.

 

Selección Archivo  UC

Estas películas pertenecen al Archivo Fílmico de la Universidad Católica y corresponden a trabajos realizados por el Instituto Fílmico de la UC y por Escuela de Artes de la Comunicación en las décadas de 1960 y 1970.

 

Primera Serie Experimental

Luces para Percusión

Institución: Instituto Fílmico UC Dirección: René Kocher Año: 1966 B/N Duración: 3´48´´ Género: Experimental Formato: 16mm

 

Cuando Alguien Muestra la Luna los Imbéciles Miran el Dedo

Institución: Escuela de Artes de la Comunicación EAC. Proyecto guiado por los profesores Pedro Chaskel y Héctor Ríos. Año:1972 B/N Duración: 8´05´´ Género: Documental Formato: 16mm

 

Aysén

Institución: Escuela de Artes de la Comunicación EAC, Instituto Fílmico UC y Entel

Dirección: René Kocher  Año: No hay identificación de fecha Color Duración: 10´08´´ Género: Documental Formato: 16mm

 

Mi Valle de Elqui

Institución: Instituto Fílmico UC Dirección: Rafael Sánchez. Año: 1970 Color

Duración: 29´22´´ Género: Documental Formato: 16mm

 

Viva la Libertad

Institución: Instituto Fílmico UC Dirección: Patricio Guzmán. Año: 1967 Duración: 18´08´´ B/N Género: Ficción y animación Formato: 16mm

 

 

 

Segunda Serie: Documentales de problemática social  

Las Callampas (en copia VHS, el original está seleccionado para restauración)

Institución: Instituto Fílmico UC, Cáritas Chile y Hogar de Cristo Dirección: Rafael C. Sánchez.  Año: 1957 B/N Duración: 19´16´´  Género: Documental Formato: 16mm

 

 

La Cara Tiznada de Dios

Institución: Instituto Fílmico UC Dirección: Rafael C. Sánchez.  Año: 1963 B/N Duración: 9´ 26´´ Género: Documental Formato: 16mm

 

Campamento Sol Naciente

Institución: EAC Dirección: Ignacio Aliaga Riquelme  Año: 1972 B/N Duración: 9´36´´

Género: Documental Formato: 16mm

 

 Si Todos los Vecinos

Institución: EAC Dirección: Grupo B, 4º semestre (Egaña, Erazo, Santa Cruz, Morales, Tapia y Sánchez) Año: 1972 B/N Duración: 7´03´´  Género: Documental Formato: 16mm

 

21 de Junio de 1971

Institución: EAC Dirección: Sergio Navarro Año: 1971 B/N Duración: 9´10´´ Género: Documental Formato: 16mm

 

 

 

Selección Cineteca Universidad de Chile

Esta institución abre en 1957 y la cierran  en 1973. En 2005 se retoman las labores a cargo de su director Pedro Chaskel, y se han restaurado ya algunas películas como las que veremos en este ciclo por primera vez juntas y se esta desarrollando un plan enfocado al cine mudo y el cine de los sesenta y setenta, mas proyectos de investigación técnicos que nunca se han hecho en el país a nivel de preservación y digitalización.

 

 

 

Programación:

Caliche Sangriento de Helvio Soto 1969

 

Tres cortos de Helvio Soto : Ana, Yo tenía un Camarada y El Analfabeto

 

 Por la Tierra Ajena, de Miguel Littin (5 minutos aprox).

 

Érase una Vez, de Pedro Chaskel y Héctor Ríos (5 minutos aprox.)

 

 

Selección FCH I e M

El Leopardo Producción: España-Chile Films. 1926 Dirección y adaptación           :Alfredo Llorente Pascual.

Fotografía: Arnulfo Valck y Natalio Pellerano .Iluminación: Luis Valdes  G.Títulos: L.Enrique Pobrete y Neftali Agrilla .Formato: 35mm B/N teñido. Interpretes: Alma Zinska. Sra. Salas .Oriana Camila. Marcelo Derval. Guillermo Hilliger. Augusto Cassasús. Nemesio Martínez. Ernesto Llorente.

En una apacible comarca del valle central de Chile; Juan Antonio “El Leopardo”  cuatrero del valle de Casablanca, asalta e incendia el rancho de Don Balta y su familia, (al día siguiente) en el pueblo cunde la noticia, llega Ramón Luis el agente de pesquisas, para capturar al “Leopardo”, Doña María  madre del “Leopardo” acoge a Inés (hija de Don Balta), Ramón Luis se enamora de Inés, el Leopardo es traicionado por sus secuaces y vuelve a su casa, encuentra a Inés y trata de deshonrarla, la policía apresa al Leopardo, Don. Balta y su familia acoge a doña María, Ramón Luis se va del pueblo, pero después de un tiempo vuelve a buscar a Inés.

 

Seleccion Cineteca Nacional

 

 

«El Cuerpo y la Sangre» Rafael Sánchez, Chile, 1962, b-n, 90 min., 35mm

 Dirección, Guión Técnico y Argumento: Rafael Sánchez Dirección de Fotografía: Andrés Martorell

Actuación:

Mónica Sotomayor (Rosita, la niña), Silvia Piñeiro (Isabel, madre de Rosita), Eva K. Nóbel (vecina enferma), Inés Alonso (Carmen), Nelly Meruane (vecina ventana), Elena Moreno (anciana), José van der Rest S.J. (Párroco), Jorge Boudón (kiosquero), Mario Lorca (padre de Rosita), Esteban Pedraza (Vice Párroco), Luis Margas (Felipe)

Casa Productora: Instituto Fílmico de la Universidad Católica de Chile

 

Sinopsis – Largometraje que trata el misterio de la Misa desde una perspectiva teológica y filosófica, desarrollando un paralelo entre la Misa y la familia, enfatizando los símbolos (“El Cuerpo y la Sangre”) y la vida en conflicto; padres separados con su hija tratando de unirlos, un padre solo trabajando para su hija adolescente, una madre moribunda con tres hijos pequeños enfrentando el ocaso de su vida.

 

“Río abajo” es una película basada en el relato “Sandías ribereñas”, de Mariano Latorre, publicado en el libro “Cuentos del Maule”, de 1912, que fue el primero del escritor chileno y Premio Nacional de Literatura en 1944. Es la historia de Rosario, una atractiva muchacha campesina que, en su búsqueda de superación, llega a trabajar con Doña Justa, dueña de un lugar de “dudosa” reputación. Ahí la joven conoce a un peluquero que logra convencerla para que se vayan a la ciudad, precisamente, río abajo.

El filme fue dirigido por Miguel Frank (1920-1994) y se estrenó con gran éxito de público en el año 1950. De acuerdo al investigador del cine chileno Julio López, autor de varios libros sobre el tema, la obra “cuenta con varios logros”.

Lo primero que resalta es el tratamiento fotográfico. La composición estética es de un profesionalismo y de un cuidado sorprendente para un cine no industrializado. La principal razón de ello es que quien estuvo a cargo de esta área fue un destacadísimo hombre en el cine: Andrés Martorell (1925-2002). Su trabajo fue siempre intenso, pulcro y de una calidad indiscutida. Por ejemplo una tríada sólo de películas emblemáticas de nuestra  cinematografía en las cuales fue director de fotografía. ”Regreso al Silencio” (Naun Kramarenco, 1965).”New Love” (Alvaro Covacevic,1967). “Largo viaje” (Patricio Kaulen, 1967).